Theo họa sỹ Mai Đại Lưu, tranh trừu tượng hay abstract art vốn là dòng tranh mà người vẽ đã giảm thiểu tối đa những hình khối không quan trọng mà vẫn không mất đi bản chất và ý tưởng. những đường nét, màu sắc của bức tranh sẽ thể hiện cảm xúc của cá nhân. Những bức tranh sẽ không theo một quy luật, một tiết tấu chuẩn nào đó. Đôi khi rất khó để kiểm soát được bức tranh từ khi bắt đầu đến lúc kết thúc. Hoặc nếu có một quy luật, một tiết tấu thì đó chính là tiết tấu và quy luật cảm xúc, thăng hoa của người vẽ. Họa sỹ chia sẻ: “Chính điều này sẽ giúp bức tranh có được sự cân bằng và hài hòa về màu sắc. Màu, hình, đường nét sẽ chạy đều trên toàn bộ bề mặt chứ không chỉ tập trung dừng ở một điểm.” Anh cho biết: “Tranh trừu tượng thiên về cảm xúc nên do đó bố mẹ nên để các con được tự nhiên. Cảm xúc của bé thế nào nên để bé vẽ và tô màu như thế.”

Về góc nhìn tâm lý, cảm xúc chưa được diễn tả hoặc bị chặn bởi những kỹ năng chưa hoàn thành có điều kiện được phơi bày trong tranh trừu tượng. Nó phản ánh thế giới nội tâm mà trẻ còn đang loay hoay hoặc đã thực rất rõ trong tâm mà chưa có cách cho người lớn hiểu. Thực tế, với góc nhìn của mình, tranh trừu tượng cho nhiều thông tin về trẻ hơn tranh cụ thể. Bức tranh sẽ có 100% là nội tâm trẻ, thay vì mình phải lọc những yếu tố sao chép, được chỉ dạy ở những bức tranh trẻ vẽ sự vật cụ thể khác.

Bên cạnh đó, tranh trừu tượng đôi khi cũng là một cái bẫy tư duy ngọt ngào nếu người quan sát không cẩn thận. Bởi nó dễ bị vướng vào thói quen suy diễn thông thường theo quy luật thông thường của người phân tích. Nên nhớ, thế giới sáng tạo bên trong tâm trí trẻ khác thế giới bên trong ta, đồng thời, cũng khác ngay cả ta khi còn là con trẻ. Càng là tranh trừu tượng, ta càng không thể áp đặt bất kỳ một cuốn từ điển phân tích tranh lý thuyết nào, mà cần có sự tôn trọng, nâng niu, một trái tim mở và ham học hỏi. Ta học về thế giới của con, ta học về sự sáng tạo của con. Và ta cũng cần sự nhỏ bé. Vì khi đi vào thế giới ấy, ta (dù lớn hơn con ở mức nào) cũng chỉ là người học trò nho nhỏ, bước chân ngước nhìn khoảng không sáng tạo rộng lớn đang cần được thể hiện bên trong con. Nhẹ nhàng nhé ba mẹ, để có thể hiểu con – Như con chính là.

Dưới đây là những lời khuyên của họa sỹ Mai Đại Lưu khi cho con làm quen với tranh trừu tượng:

👉 Đừng can thiệp quá sâu vào việc vẽ tranh của con, hãy nhớ tranh trừu tượng là tranh do cảm cảm xúc cá nhân dẫn mạch.
👉 Chuẩn bị cho các con các dụng cụ vẽ và để việc vẽ lại cho bé. Các dụng cụ bạn sẽ cần chuẩn bị cho bé là toan vẽ, bút vẽ, màu, và bảng pha màu. Về bút, có một số loại bút vẽ cơ bản. (Và các nhiều các vật dụng trong nhà khác – Ngay cả giấy ăn, hay lon sữa bỏ không cũng chính là công cụ mỹ thuật của con đấy…)
👉 Cho các con dùng màu acrylic. Ưu điểm của loại màu này là có thể pha loãng với nước, phù hợp với môi trường tự nhiên ở Việt Nam, nhanh khô và không bị mốc. Có các màu cơ bản như: xanh lam, đỏ cờ, hồng cánh sen hay tím.
👉 Bố mẹ nên hướng dẫn các con trải toan khi vẽ cần. Bảng pha màu sẽ được dùng để lấy màu, pha trộn màu. Nên nhắc các bé dùng màu nào thì lấy màu đấy, dùng xong mới chuyển sang màu khác. Nhưng nếu bé không thể làm được thế hãy cứ để tự nhiên.
👉 Bố mẹ cũng nên nhắc các con rửa sạch bút trước khi chuyển sang màu mới.
👉 Khuyến khích các con thoải mái để bút chạy trên tấm toan thay vì chỉ vẽ theo một đường.
👉 Hội họa thường đề cao điểm nhìn, bố cục. Nhưng đừng quên bức tranh của con bạn là của một “Pollock – Một họa sỹ huyền thoại 5 tuổi” nên hãy để cho bé được tự nhiên. Nhiều nhất, bạn chỉ nên khuyến khích con vẽ thêm, tô thêm màu cho bức tranh.

Cô Củ Cải Đỏ tin là thế.
Bài viết có tổng hợp thông tin thêm từ họa sĩ Mai Đại Lưu. Phân tích trên trang phamtoquyen.coach (Vui lòng ghi rõ nguồn khi chia sẻ).